Norberto Nicola, Técnica Mista Sobre Cartão, 26cm X 33cm B8

Norberto Nicola (São Paulo SP 1931 - idem 2007)

Norberto Nicola foi tapeceiro, pintor, desenhista, escultor e gravador. Iniciou sua formação em 1954, no curso para professores de desenho da Fundação Armando Alvares Penteado (FAAP) e no Atelier-Abstração, de Samson Flexor (1907-1971), em São Paulo. Nesse ambiente, conheceu Jacques Douchez (1921), com quem fundou, em 1957, o Ateliê Douchez-Nicola de tapeçaria, ativo até 1980. Passou a produzir tapeçarias, inicialmente planas e, mais tarde, tridimensionais. Realizou estágios na manufatura de Aubusson, na França, entre outras instituições europeias.

Em 1961, apresentou uma mostra individual no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro (MAM/RJ). Participou da 7ª Bienal de São Paulo, em 1963, além da 8ª, 9ª, 11ª e 13ª edições do evento. Exibiu suas obras em espaços como a Galeria da O.E.A., em 1973, em Washington, e no Museu Nacional de Belas Artes do México. Nesse mesmo ano, recebeu o prêmio da categoria tapeçaria da Associação Paulista de Críticos de Arte (APCA). Foi o criador da Trienal de Tapeçaria, que teve três edições em São Paulo, a primeira realizada em 1976.

Por volta de 1970, tornou-se colecionador e estudioso da arte plumária brasileira. Produziu mostras importantes, como Arte Plumária no Brasil, em 1980, no Museu de Arte Moderna de São Paulo (MAM/SP). No final dos anos 1990, começou a realizar gravuras por meio do computador, algumas das quais foram expostas no Club Athletico Paulistano, em São Paulo, no ano 2000.

Comentário crítico

As tapeçarias de Nicola utilizam-se de raízes, folhas, terra, penas, árvores e cipós em tons quentes e envolventes, em entrelaçamentos que nos põem diretamente no meio de uma selva, como se fossem recortes desta. Os materiais tradicionais da tapeçaria são variados: lã, linho, estopa, sisal, vime, cânhamo e outros. Podem estar trançados e tecidos, mas também soltos, como se fossem plumagem, pelagem ou capim. O resultado é fortemente tátil, sensual e vivo.

Além desse aspecto sensorial, ele consegue investir suas peças de uma dimensão ritualística. Como afirma o crítico Jacob Klintowitz no texto de apresentação de uma exposição, o artista brasileiro em geral acredita que está mais em contato com a natureza do que os outros e que sua missão é resgatar a herança mística, cultural e formal do país. Aqui, essa missão parece ter sido cumprida.1

Crisálida, por exemplo, de 1980, é uma espécie de manto xamanístico em cores fortes, como vermelhos, amarelos e azuis, em forma de grandes asas abertas, de cujas bordas pendem tipos de cipós e fios soltos. Remete-nos diretamente à arte plumária brasileira.

Para esta, a partir dos anos 1970, Nicola busca a legitimação, organizando mostras e estudos. Na apresentação de um dos catálogos de exposição, afirma querer divulgar essa arte, mas também guardá-la e preservá-la, despertando o interesse do público e fazendo registro dela.2 Essa consciência pública da arte se manifesta igualmente na sua atividade em comissões, por exemplo no Museu de Arte Moderna de São Paulo (MAM/SP), e na coordenação de eventos, como a Trienal de Tapeçaria.

Notas
1 OS RITMOS E AS FORMAS: arte brasileira contemporânea. Apresentação Abram Szajman. Texto Jacob Klintowitz. São Paulo: Serviço Social do Comércio - SESC/SP, 1988. 77 p., il. color.
2 DORTA, Sonia Ferraro e NICOLA, Norberto. Aroméri: arte plumária indígena. São Bernardo do Campo, São Paulo: Mercedez-Benz do Brasil S.A., 1986.