Giuseppe Grandi, Escultura Em Bronze 32x12x12cm Jv9 W5

Giuseppe Grandi (17 de outubro de 1843 – 30 de novembro de 1894) foi um escultor italiano.

Grandi nasceu em Valganna em 17 de outubro de 1843. Estudou na Academia de Brera , em Milão, onde expôs uma escultura de Ulisses ( Galleria d'Arte Moderna, Milão ) em 1866; a obra ganhou um prêmio, mas Grandi foi acusado de usar um molde feito a partir de um modelo vivo. Em 1867, mudou-se para a Accademia Albertina, em Turim , onde um de seus professores, Odoardo Tabacchi , também de Valganna, o convidou para trabalhar em seu estúdio. ^[ 1 ]

Em 1869, ele estava novamente em Milão, onde se juntou à escola lombarda de Scapigliatura . O grupo privilegiava uma abordagem impressionista e "pictórica" ​​da escultura, na qual as massas escultóricas pareciam prestes a se dissolver na atmosfera. Esquecendo a suavidade neoclássica e a lucidez da arte romântica, Grandi buscava os efeitos luminísticos da pintura na escultura. Ele fez amizade com os principais membros da Scapigliatura milanesa, principalmente Tranquillo Cremona e Daniele Ranzoni , e com eles assumiu uma postura antiacadêmica renovada e compartilhou suas pesquisas luminísticas.

Grandi produziu, no estilo Scapigliatura, uma escultura de Santa Tecla (1869) para a Catedral de Milão , que contrastava fortemente com a Santa Maria do Egito de Tabacchi (1863-7), também para a catedral. Seguiu-se, em 1871, a estátua de Cesare Beccaria (Milão, Palazzo di Giustizia): embora esta obra fosse aparentemente tradicional na pose e no traje, o artista afastou-se do realismo acadêmico com o seu tratamento descontraído e fragmentado do tema.

Após Cesare Beccaria, a obra de Grandi tornou-se cada vez mais radical, concentrando-se em peças de pequeno e médio porte. Em 1873-4, ele também experimentou a gravura , produzindo cerca de 12 placas nas quais, além da inovação das gravuras produzidas em edições únicas, demonstrou uma nova afinidade com as pinturas de Daniele Ranzoni. Essas gravuras também expressam seu desejo de capturar valores atmosféricos e o jogo de luz e sombra sobre as formas, como nos retratos de Antonio Billia (1874) e Carlo Borghi (1886; ambos na Galleria d'Arte Moderna, Milão), nos quais os rostos dos retratados são quase imperceptíveis contra o fundo escuro.

Em 1873, Grandi exibiu na Brera, em Milão, o Pajem de Lara (versão em bronze; Galleria d'Arte Moderna, Milão), que causou escândalo público porque, embora sua inspiração fosse literária, contrariava o gosto dos Scapigliati com certos efeitos colorísticos no trabalho refinado e detalhado do material. Retratos como o de Giuseppe Cremona (1873-80; Galleria d'Arte Moderna, Milão) transcenderam o naturalismo , exemplificando a nova concepção de escultura de Grandi; no pequeno bronze do Marechal Ney (1875-8; Galleria d'Arte Moderna, Milão), a modelagem incomum, que dissolve a forma com a luz, revela Grandi já completamente livre das tradições acadêmicas e românticas .

A partir de 1875, Grandi produziu obras que foram indubitavelmente estudadas por Leonardo Bistolfi , por exemplo, A Hera (1878; Milão, Galleria d'Arte Moderna, Milão), cujo tema e estilo são semelhantes aos das pinturas de Tranquillo Cremona e que anteciparam o trabalho de Medardo Rosso .

As grandes esculturas comemorativas de Grandi mostram, embora com menos força expressiva, a mesma abordagem pictórica e os mesmos efeitos impressionistas de seus modelos em gesso e pequenas peças em bronze. Os monumentos, que eram desprovidos tanto de formas arquitetônicas complexas quanto de representação naturalista, criavam efeitos variados sob diferentes tipos de luz e de diferentes pontos de vista, como por exemplo, o modelo (c. 1881; Galleria d'Arte Moderna, Milão) para um monumento a Dante em Trento .

Em 1881, a cidade de Milão realizou um concurso para um monumento em memória das revoltas anti-austríacas dos Cinco Dias de Milão (1848). O modelo em gesso de Grandi, juntamente com as duas estátuas simbólicas da Exortação nas Barricadas e do Luto pelos Caídos , venceu o concurso. Durante treze anos, Grandi trabalhou intensamente em composições, modelos , fundição em bronze e até criou uma pequena coleção de animais como modelos vivos para a obra. Para cada um dos Cinco Dias, ele contou com diversos modelos famosos posando, mas faleceu em 1894, antes de ver sua obra inaugurada. O monumento, inaugurado em 1895, destaca-se por suas enormes dimensões e sensação de movimento.